ПОДПИСКА НА РАССЫЛКИ ЛАЙФ. Петербург/LIFE. Peterburg:
Санкт-Петербург - один из ведущих мировых ЦЕНТРОВ КУЛЬТУРЫ. В списке Всемирного культурного наследия ЮНЕСКО город представлен 36 комплексными объектами, объединяющими около 4000 выдающихся памятников архитектуры, истории и культуры.
------------------------------
КУЛЬТУРАв журнале ИЗВЕСТНЫЕ ЛЮДИ. Фестивали, фильмы, концерты, спектакли, выставки, а также политика, образование, спорт, литература и многое другое.
------------------------------
В разделе "Музеи. Коллекционеры. История" журнала "ИЗВЕСТНЫЕ ЛЮДИ" вы найдете сведения об известных петербургских собирателях и их коллекциях, о музеях, исторических событиях и деятелях, познакомитесь с энтузиастами военно-исторических реконструкций и клубами по интересам. Автор материалов, музыкальный коллекционер с 1963 года - Владимир Дмитриев.
Джаз – детям! В Санкт-Петербурге началась подготовка к фестивалю «Джаз – детям». Накануне состоялась пресс-конференция с участием организаторов одноименного масштабного проекта. Место выбрали тематическое – культовый петербургский клуб «The Hat» (Шляпа). Он, кстати, входит в топ-100 лучших джазовых заведений мира. На пресс-конференции выступили спикеры: автор проекта, музыкант и пропагандист джаза Билли Новик, музыкальный продюсер Алексей Кривский, музыкальный критик и историк джаза Владимир Фейертаг, руководитель продюсерского центра при школе джаза и мюзикла J&M School Мария Пожидаева. После пресс-конференции состоялся небольшой концерт, в котором приняли участие молодые исполнители джаза, а также сам Билли Новик и ведущие питерские джазмены. Основная задача проекта — найти юные джаз-таланты в регионах России и оказать им поддержку, в том числе в обучении – в ходе мастер-классов. Проводиться они будут в том числе и онлайн. Педагогами станут лучшие мастера джаза, в том числе – известные всей стране. Проект реализуется с 2019 года. Раньше он имел статус регионального. Получив грант на поддержку значимой культурной идеи от Президентского фонда культурных инициатив, «Джаз – детям» выйдет на федеральный уровень. В ходе проекта отборочные джазовые концерты пройдут в городах: Москва, Ростов-на-Дону, Архангельск, Казань, Новокузнецк и других. Итоговый 3-дневный фестиваль пройдет в Санкт-Петербурге. Принять участие в прослушиваниях смогут дети, у которых раньше не было возможности продемонстрировать свой талант – например, в музыкальной школе. Речь о тех, кто воспитывается в детских домах или никогда не посещал занятия по вокалу или игре на инструментах у профессионалов. Это, говорят организаторы, часто дети из малоимущих семей. Конкурс – возможность показать, что шанс на признание имеет каждый. Другой, не менее значимой задачей является пропаганда джазовой музыки среди детей и молодежи, формирование у них безупречного музыкального вкуса, побуждение к активной творческой деятельности.
--------------------------------------
«Женитьба Фигаро»
В Театре «На Литейном» состоится официальная премьера спектакля «Женитьба Фигаро». Первые показы новой комедии в постановке художественного руководителя театра Сергея Морозова прошли в мае и собрали аншлаги. Почти два с половиной века самая известная комедия из трилогии Пьера Бомарше не теряет юмора и обаяния. В свое время король Франции Людовик XVI запретил ее к показу, и тогда драматург перенес действие из Франции в Испанию. Императрица Екатерина II имела большой интерес к этому придворному свадебному сюжету. Пьеса о находчивом слуге триумфально идет по российским сценам. Петербургские театры тоже не обходят ее своим вниманием, начиная с XVIII века и по сей день. Зрители попадут на свадьбу. Преданный графу слуга Фигаро ждет венчания со своей возлюбленной Сюзанной, служанкой графини. Однако невеста обеспокоена: хитроумный граф решил вернуть себе право «первой ночи». Интрига цепляется за интригу – всем нужен сообразительный совет от Фигаро в этот безумный день. В репертуаре Театра «На Литейном» новый спектакль стал самым жизнеутверждающим. И это неслучайно: идея постановки возникла у режиссера Сергея Морозова в период пандемии и наперекор ей: «Я понял: хочу, чтобы это название появилось в афише театра. Мы долго находились в жестких ограничениях, были лишены нормального общения, возможности видеть друг друга, ощущать человеческое тепло. Нам всем сейчас необходима подзарядка – позитивом и светом. Мы хотим согреть зрителя». Зрители, побывавшие на предпремьерных показах, оценили оригинальную сценографию, роскошные костюмы, яркие актерские работы: «Это просто прорыв после карантина. Все по-современному, лаконично и легко. Актерам спектакля – браво, аплодирую стоя». Новая постановка найдет поклонников как среди почитателей классики, так и у любителей авангарда. На сцене сохранены исторические силуэты конца XVIII века, однако создатели спектакля отказались от иллюстративности придворного стиля. Премьерные показы пройдут 8 и 23 октября.
----------------------------------------
Выставка «Кронштадт. Город-остров, город-крепость, город-порт»
В преддверии 350-летия со дня рождения великого реформатора, основателя Петербурга императора Петра I, которое будет отмечаться в 2022 году, РОСФОТО представляет выставочный проект «Кронштадт. Город-остров, город-крепость, город-порт». Эта территория ничуть не меньше, чем Санкт-Петербург занимала мысли императора Петра Великого. С 1704 года и до самой своей смерти государь-реформатор издавал указы о развитии Кронштадта, переписывался со своими сподвижниками о строительстве фортов, крепости, гаваней и самого города. Все государственные функции этого уникального места были определены и заложены именно Петром I. По его воле город стал могучей крепостью, более 300 лет успешно защищавшей морские подступы к Петербургу, крупным военным портом – местом основного базирования Балтийского флота. Экспозиция подробно расскажет о самых важных событиях в истории города, от его основания и строительства Кронштадтской крепости до современных городских проектов. На выставке представлены подлинные указы первого российского императора, редкие карты, планы и гравюры XVIII века, цифровые копии снимков известного петербургского фоторепортера Карла Буллы, придворных фотографов императора Николая II, дореволюционных светописцев Кронштадта, фотоснимки советских авторов и современная фотография. Гости также смогут увидеть музейные экспонаты, связанные с деятельностью Кронштадтского морского госпиталя, предметы из частных коллекций. Всего более 200 исторических артефактов! Выставка будет проходить с 25 сентября по 14 ноября 2021 года.
---------------------------------------
Фотовыставка «Киликия. Возрождение»
С 20 по 25 сентября в Филиале Музея Мирового океана - «Ледокол Красин» проходит фотовыставка «Киликия. Возрождение». Выставка проходит в рамках официальных мероприятий Международного кинофестиваля морских и приключенческих фильмов «Море зовет» и знакомит посетителей с проектом клуба морских исследований Армении «АЙАС». История древнего армянского государства Киликия, которое имело выход к морю, большой пласт истории армянского народа и постоянный предмет исследований нынешних поколений армян. Историю армянского средневекового судостроения и мореплавания воссоздали за тридцать пять лет члены клуба «АЙАС». Жемчужиной в морской коллекции старинных судов стала реплика армянского торгового корабля XIII века. Созданию парусника, получившего название «Киликия», предшествовали шесть лет исследований и одиннадцать лет строительства. В 2004-2006 гг. «Киликия» совершила путешествие вокруг Европы, посетив 65 портов в 25-ти странах (в южных и северных морях и на речных просторах России). Приглашаем вас ознакомиться с уникальным проектом армянских мореплавателей. На открытие выставки были приглашены члены оргкомитета кинофестиваля «Море зовет», представители администрации и бизнес-сообщества Санкт-Петербурга.
--------------------------------------
Премия «Александр Невский»
Пресс-конференция, посвященная награждению лауреатов Всероссийской историко-литературной премии «Александр Невский», традиционно прохошла в Санкт-Петербурге. На пресс-конференции, которая состоялась в Талион Империал отеле в день награждения победителей, учредители премии и ее лауреаты рассказали об итогах конкурса. Всероссийская историко-литературная премия «Александр Невский» учреждена АО «Талион» и Союзом писателей России в 2004 году. В рамках премии действуют два конкурса: литературных исторических произведений и музейных мемориальных проектов. Премиальный фонд составляет 1 800 000 рублей. За 17 лет существования Премии «Александр Невский» на конкурс было подано более 3000 книг и 700 музейных проектов. Её победителями становились маститые писатели и увлеченные историей непрофессиональные литераторы, сотрудники известнейших музеев страны и энтузиасты народных и школьных музеев. Сайт премии: http://www.alexander-nevsky.ru/
-------------------------------------
Сенсорный сад Levrana
Компания Levrana и Ботанический сад Петра Великого провели 5 августа торжественное открытие обновлённой территории Сада для людей с ограниченными возможностями. Сад для людей с ограниченными возможностями появился Ботаническом саду Петра Великого к трёхсотлетию Сада в 2014 году и был одним из первых садов такого типа в России. В этом году благодаря помощи компании Levrana удалось заменить гряды, высадить новые растения, сделать интерактивные стенды и оборудовать участок специальными местами отдыха, удобными для людей на колясках. На территории Сенсорного сада Levrana размещены интерактивные зоны с разными видами ароматных и приятных на ощупь растений, высаженных в специальных высоких грядах. Надписи выполнены шрифтом Брайля. Задача проекта «Сенсорный сад Levrana» - создание пространства, в котором задействованы различные способы получения информации: осязание, обоняние и зрение, чтобы сделать окружающую среду более познавательной и интересной. Обновлённая площадка призвана помочь в реабилитации людей с ограниченными возможностями. Для СМИ был организован пресс-показ с целью познакомить и осветить новую локацию с доступной средой, которых в России практически нет. В рамках мероприятия руководитель Культурно-просветительского центра БИН РАН Калугин Юрий Гурьянович и генеральный директор компании Levrana Леврана Леонид Владимирович перерезали ленту. Блогеры и представители СМИ отметили событие посадкой саженцев брусники в одну из гряд.
--------------------------------
Чайка Накануне юбилея спектакля герои чеховской «Чайки» в театральном перформансе с цитатами из пьесы рассказали гостям о новом здании театра. Затем состоялся променад в 700 шагов по дороге к старой сцене Театра Дождей, сопровождаемый увлекательными рассказами о жизни Антона Павловича, В кулуарах театра представители СМИ осмотрели фотоэкспозицию и узнали об истории этой постановки Натальи Никитиной. Завершилось всё неформальной пресс-конференцией в формате чаепития, где в компании актеров и создателей спектакля гости отведали чеховский салат и другие любимые блюда классика, поговорили по душам и задали интересующие вопросы о «Чайке» в Театре Дождей. Спектакль «Чайка» — первая самостоятельная режиссерская работа Натальи Никитиной. Премьера состоялась еще в 1986 году, 3 мая на сцене театра «Суббота». А когда Наталья Никитина создала собственный театр — Театр Дождей, — «Чайка» вошла в его репертуар и с большим успехом идет все эти годы. Импрессионистский подход в режиссуре и сочетание светомузыкальной партитуры спектакля в те годы смотрелись смело и новаторски, но и в наше время «Чайка» Театра Дождей не теряет актуальности, сочетая лучшие традиции русского психологического театра и чеховский символизм. Многие актеры театра играют в спектакле 20 лет и более, а актриса Елена Сапронова исполняет роль Аркадиной все 35 лет! На сегодняшний день — это рекорд по продолжительности исполнения одной роли. Чеховские «пять пудов любви» с годами воспринимаются и играются актерами иначе, немного смещаются акценты, но основа режиссуры остается неизменной. Спектакль Театра Дождей — наполненная поэзией и красотой лирическая драма о судьбе художника, о любви, о поиске места в жизни, смысла и веры. Все герои — часть целого, символической чайки, треснувшего зеркала, в котором отражается разбивающийся мир. И финальный выстрел Треплева, разорвав зеркало, превратит их в «осколки», которые потеряются в хаосе жизни.
----------------------------------------
Оперно-хоровой фестиваль ЛО в Ивангороде ВИДЕО:
-------------------------------------
Сирано де Бержерак. Премьера
Спектакль «Сирано де Бержерак» в театре «Мастерская» поставил Александр Баргман по пьесе Эдмона Ростана. Это героическая комедия о несчастных людях, проживающих не свою жизнь. И в первую очередь — о поэте, бретере и воине де Бержераке, человеке, живущем в мире сплошных потерь. Сирано так искренне хотел сделать счастливыми и Роксану, и ее возлюбленного Кристиана, а в результате погубил и их, и себя. Самоотверженная интрига Сирано привела к катастрофе, принесенная жертва оказалась страшной ошибкой, и жизнь горько посмеялась над влюбленным поэтом. Поэт, бретер, романтик, Сирано — один из литературных символов высокой любви. Все то, что мог бы сам сказать любимой, он отдает другому — тому, кем увлеклась она. Другой мужчина говорит его словами, другого мужчину за его слова любит женщина и узнает правду спустя много лет, в минуты, когда на ее руках умирает Сирано. Спектакль Александра Баргмана — попытка сквозь исторические, культурные, театральные легенды прорваться к живому Сирано. Понять, что же за человек этот яростный гасконец, поэт-оборотень, творец и убийца, безумно любящий, бегущий от своей любви. Чем жил и дышал он, осеняемый искрами надежды на счастье и уничтоженный ими. Знаменитый нос де Бержерака, предмет насмешек чужаков и кичливой гордости самого поэта, здесь не физическое уродство, а символ чужеродности. Сирано чувствует, что он — другой, обреченный на вечное одиночество и трагический финал. Его невероятная, пронзительно искренняя способность любить чужда своему времени, он хочет честности и откровенности от жизни — и проигрывает ей.
----------------------------------------
Юбилейный сезон Театра Эстрады Театр Эстрады им. А. Райкина открывает юбилейный 80-й сезон! По праву считающийся одним из символов Петербурга, он располагается в самом сердце Санкт-Петербурга, на Большой Конюшенной улице в легендарном доме № 27. Почему легендарном? Здесь, в номерах гостиницы «Демутов трактир», Александр Сергеевич Пушкин написал свою «Полтаву», здесь бывали Грибоедов, Батюшков, Тургенев, а в начале прошлого века в этом здании размещался знаменитый богемный ресторан «Медведь», завсегдатаями которого были Федор Шаляпин и Вера Комиссаржевская. Ленинградский театр эстрады и миниатюр «поселился» на Большой Конюшенной улице осенью 1939 года. Его зал всегда был полон, зрители приходили сюда, чтобы забыть о житейских проблемах, увидеть любимых актеров и от души посмеяться. Такая популярность театра – безусловная заслуга его художественного руководителя, блистательного советского артиста Аркадия Исааковича Райкина, отдавшего этой сцене сорок лет своей жизни. В наши дни Театр Эстрады все так же любим зрителями. Его возглавляет заслуженный артист РФ Юрий Гальцев - актёр удивительного дарования, один выход которого на сцену уже вызывает прилив полного зрительского счастья. В репертуаре театра – фейерверк легких, развлекательных и просто веселых постановок, которые с добрым юмором поднимают серьёзные жизненные, а то и философские вопросы.
------------------------------------------
АБС-премия XХI-ая церемония вручения премии А. и Б. Стругацких (АБС-премии) прошла в Пулковской астрономической обсерватории, где работал Борис Стругацкий. Для гостей была проведена экскурсия по обсерватории. Среди приглашенных гостей известные писатели, деятели науки и искусства, депутаты Законодательного собрания и представители Администрации Петербурга, бизнесмены, представители СМИ и инопланетных цивилизаций. Среди произведений художественной прозы премия присуждена петербуржцу Александру Етоеву за роман "Я буду всегда с тобой". Этот автор, уже известный как критик и публицист, написал глубокое художественное произведение на лагерную тему времен Великой Отечественной войны. А в номинации "Критика и публицистика" премию получил еще один петербуржец, известный писатель-фантаст Вячеслав Рыбаков. Автор "Очага на башне", "Гравилета "Цесаревич" награжден на этот раз за сборник статей "Резьба по идеалу". По мнению жюри, его публицистика оказалась не менее убедительна, чем проза. Лауреатам вручены золотые "Медали братьев Стругацких" и денежные премии. «АБС-премия» учреждена в 1998 году в день семидесятилетия братьев Стругацких, исчисляемый как равноотстоящая дата между днями рождения Аркадия и Бориса Стругацких. Лауреаты премии получают золотые «Медали братьев Стругацких» и денежные призы. Фонд премии формируется из пожертвований организаций и частных лиц. За годы существования АБС-премии ее лауреатами и финалистами стали десятки известных писателей, среди них: Михаил Веллер, Виктор Пелевин, Кир Булычев, Александр Житинский, Дмитрий Быков, Вячеслав Рыбаков, Андрей Лазарчук, Михаил Успенский, и другие. «АБС-премия» не только вышла на международный и межпланетный уровень, но и стала самой крупной премией в области фантастики в России. Фото: Владимир Дмитриев
выступили спикеры: автор проекта, музыкант и пропагандист джаза Билли Новик, музыкальный продюсер Алексей Кривский, музыкальный критик и историк джаза Владимир Фейертаг, руководитель продюсерского центра при школе джаза и мюзикла J&M School Мария Пожидаева. После пресс-конференции состоялся небольшой концерт, в котором приняли участие молодые исполнители джаза, а также сам Билли Новик и ведущие питерские джазмены. Основная задача проекта — найти юные джаз-таланты в регионах России и оказать им поддержку, в том числе в обучении – в ходе мастер-классов. Проводиться они будут в том числе и онлайн. Педагогами станут лучшие мастера джаза, в том числе – известные всей стране. Проект реализуется с 2019 года. Раньше он имел статус регионального. Получив грант на поддержку значимой культурной идеи от Президентского фонда культурных инициатив, «Джаз – детям» выйдет на федеральный уровень. В ходе проекта отборочные джазовые концерты пройдут в городах: Москва, Ростов-на-Дону, Архангельск, Казань, Новокузнецк и других. Итоговый 3-дневный фестиваль пройдет в Санкт-Петербурге. Принять участие в прослушиваниях смогут дети, у которых раньше не было возможности продемонстрировать свой талант – например, в музыкальной школе. Речь о тех, кто воспитывается в детских домах или никогда не посещал занятия по вокалу или игре на инструментах у профессионалов. Это, говорят организаторы, часто дети из малоимущих семей. Конкурс – возможность показать, что шанс на признание имеет каждый. Другой, не менее значимой задачей является пропаганда джазовой музыки среди детей и молодежи, формирование у них безупречного музыкального вкуса, побуждение к активной творческой деятельности.
король Франции Людовик XVI запретил ее к показу, и тогда драматург перенес действие из Франции в Испанию. Императрица Екатерина II имела большой интерес к этому придворному свадебному сюжету. Пьеса о находчивом слуге триумфально идет по российским сценам. Петербургские театры тоже не обходят ее своим вниманием, начиная с XVIII века и по сей день. Зрители попадут на свадьбу. Преданный графу слуга Фигаро ждет венчания со своей возлюбленной Сюзанной, служанкой графини. Однако невеста обеспокоена: хитроумный граф решил вернуть себе право «первой ночи». Интрига цепляется за интригу – всем нужен сообразительный совет от Фигаро в этот безумный день. В репертуаре Театра «На Литейном» новый спектакль стал самым жизнеутверждающим. И это неслучайно: идея постановки возникла у режиссера Сергея Морозова в период пандемии и наперекор ей: «Я понял: хочу, чтобы это название появилось в афише театра. Мы долго находились в жестких ограничениях, были лишены нормального общения, возможности видеть друг друга, ощущать человеческое тепло. Нам всем сейчас необходима подзарядка – позитивом и светом. Мы хотим согреть зрителя». Зрители, побывавшие на предпремьерных показах, оценили оригинальную сценографию, роскошные костюмы, яркие актерские работы: «Это просто прорыв после карантина. Все по-современному, лаконично и легко. Актерам спектакля – браво, аплодирую стоя». Новая постановка найдет поклонников как среди почитателей классики, так и у любителей авангарда. На сцене сохранены исторические силуэты конца XVIII века, однако создатели спектакля отказались от иллюстративности придворного стиля. Премьерные показы пройдут 8 и 23 октября.
императора Петра Великого. С 1704 года и до самой своей смерти государь-реформатор издавал указы о развитии Кронштадта, переписывался со своими сподвижниками о строительстве фортов, крепости, гаваней и самого города. Все государственные функции этого уникального места были определены и заложены именно Петром I. По его воле город стал могучей крепостью, более 300 лет успешно защищавшей морские подступы к Петербургу, крупным военным портом – местом основного базирования Балтийского флота. Экспозиция подробно расскажет о самых важных событиях в истории города, от его основания и строительства Кронштадтской крепости до современных городских проектов. На выставке представлены подлинные указы первого российского императора, редкие карты, планы и гравюры XVIII века, цифровые копии снимков известного петербургского фоторепортера Карла Буллы, придворных фотографов императора Николая II, дореволюционных светописцев Кронштадта, фотоснимки советских авторов и современная фотография. Гости также смогут увидеть музейные экспонаты, связанные с деятельностью Кронштадтского морского госпиталя, предметы из частных коллекций. Всего более 200 исторических артефактов! Выставка будет проходить с 25 сентября по 14 ноября 2021 года.
такого типа в России. В этом году благодаря помощи компании Levrana удалось заменить гряды, высадить новые растения, сделать интерактивные стенды и оборудовать участок специальными местами отдыха, удобными для людей на колясках. На территории Сенсорного сада Levrana размещены интерактивные зоны с разными видами ароматных и приятных на ощупь растений, высаженных в специальных высоких грядах. Надписи выполнены шрифтом Брайля. Задача проекта «Сенсорный сад Levrana» - создание пространства, в котором задействованы различные способы получения информации: осязание, обоняние и зрение, чтобы сделать окружающую среду более познавательной и интересной. Обновлённая площадка призвана помочь в реабилитации людей с ограниченными возможностями. Для СМИ был организован пресс-показ с целью познакомить и осветить новую локацию с доступной средой, которых в России практически нет. В рамках мероприятия руководитель Культурно-просветительского центра БИН РАН Калугин Юрий Гурьянович и генеральный директор компании Levrana Леврана Леонид Владимирович перерезали ленту. Блогеры и представители СМИ отметили событие посадкой саженцев брусники в одну из гряд.
фотоэкспозицию и узнали об истории этой постановки Натальи Никитиной. Завершилось всё неформальной пресс-конференцией в формате чаепития, где в компании актеров и создателей спектакля гости отведали чеховский салат и другие любимые блюда классика, поговорили по душам и задали интересующие вопросы о «Чайке» в Театре Дождей. Спектакль «Чайка» — первая самостоятельная режиссерская работа Натальи Никитиной. Премьера состоялась еще в 1986 году, 3 мая на сцене театра «Суббота». А когда Наталья Никитина создала собственный театр — Театр Дождей, — «Чайка» вошла в его репертуар и с большим успехом идет все эти годы. Импрессионистский подход в режиссуре и сочетание светомузыкальной партитуры спектакля в те годы смотрелись смело и новаторски, но и в наше время «Чайка» Театра Дождей не теряет актуальности, сочетая лучшие традиции русского психологического театра и чеховский символизм. Многие актеры театра играют в спектакле 20 лет и более, а актриса Елена Сапронова исполняет роль Аркадиной все 35 лет! На сегодняшний день — это рекорд по продолжительности исполнения одной роли. Чеховские «пять пудов любви» с годами воспринимаются и играются актерами иначе, немного смещаются акценты, но основа режиссуры остается неизменной. Спектакль Театра Дождей — наполненная поэзией и красотой лирическая драма о судьбе художника, о любви, о поиске места в жизни, смысла и веры. Все герои — часть целого, символической чайки, треснувшего зеркала, в котором отражается разбивающийся мир. И финальный выстрел Треплева, разорвав зеркало, превратит их в «осколки», которые потеряются в хаосе жизни. 
жизнь. И в первую очередь — о поэте, бретере и воине де Бержераке, человеке, живущем в мире сплошных потерь. Сирано так искренне хотел сделать счастливыми и Роксану, и ее возлюбленного Кристиана, а в результате погубил и их, и себя. Самоотверженная интрига Сирано привела к катастрофе, принесенная жертва оказалась страшной ошибкой, и жизнь горько посмеялась над влюбленным поэтом. Поэт, бретер, романтик, Сирано — один из литературных символов высокой любви. Все то, что мог бы сам сказать любимой, он отдает другому — тому, кем увлеклась она. Другой мужчина говорит его словами, другого мужчину за его слова любит женщина и узнает правду спустя много лет, в минуты, когда на ее руках умирает Сирано. Спектакль Александра Баргмана — попытка сквозь исторические, культурные, театральные легенды прорваться к живому Сирано. Понять, что же за человек этот яростный гасконец, поэт-оборотень, творец и убийца, безумно любящий, бегущий от своей любви. Чем жил и дышал он, осеняемый искрами надежды на счастье и уничтоженный ими. Знаменитый нос де Бержерака, предмет насмешек чужаков и кичливой гордости самого поэта, здесь не физическое уродство, а символ чужеродности. Сирано чувствует, что он — другой, обреченный на вечное одиночество и трагический финал. Его невероятная, пронзительно искренняя способность любить чужда своему времени, он хочет честности и откровенности от жизни — и проигрывает ей. 
